电影再陷危机。
院线吃不饱，颁奖礼延期，后疫情时代，华语电影危机四伏，眼看就要到了“决战”时刻。
活下去的电影院和电影公司、以及电影从业者的未来注定光明，但能否挺过这一波才是最紧要的问题。
据估算，每个影院平均每天卖出50张票，平均每场只有1.8人。清明档因为众所周知的原因，多部影片选择撤档，影院“难为无米之炊”。
加上投资收紧、开工不足、片荒来临、撤档改期……疫情反反复复，叠加疫情前的行业寒冬，对电影业的长远影响已经逐步浮现。
曾经拍出过《心迷宫》的导演忻钰坤非常焦虑，“影院的大面积停工，会产生非常持久的连锁反应，整个行业都会出现大面积裁员、公司倒闭。”
电影业的危机不仅提现在院线上，从电影颁奖典礼中也可略窥一二。
金像奖40周年盛典延期。从提名名单来看，还是那些“老面孔”在努力发挥余热，无论从最佳影片还是最佳演员来看，名单分量都不够重。
港片早已陷入人才危机，这已是不争的事实。内地华语电影是否会走上港片没落的旧路，值得所有人警惕。
港片没落的最终原因还是因为资金不再关照电影，人才流逝。电影人口中的“开工率”不足，直接导致影片质量下降，电影上下游链条逐渐出现危机，最终导致整个电影市场萎缩。
遥想25周年的香港金像奖颁奖典礼上，可谓“神仙打架”。乐坛顶流周杰伦，凭借《头文字D》拿到电影“最佳新人奖”，宣布跨界成功，歌坛众多新人踏足影视行业，这是娱乐业欣欣向荣的标志。
最佳女主角同样竞争残酷。因为《长恨歌》，拍出抑郁症的郑秀文。寻求突破的“新人”林嘉欣。影坛常青树张艾嘉，以及稳定发挥的莫文蔚。最终，周迅凭借《如果·爱》拿下影后。面对强敌，虽然拿奖，但上台的周迅依然战战兢兢，她知道奖项的重量与意义。
那是金像奖，也是华语电影的“壮年”。它开启了港片和内地影片的融合时代。众多港片制作人“北上”，带来了港片的技术，也让内地演员见识到了港片电影人的敬业精神。
庞大的港片影迷们也找到了去电影院看片的理由，内地院线的澎湃发展，离不开各界电影人的努力。
当时，梁朝伟与章子怡同台颁奖，那句“谁也没得罪，明年有工开”幽默无比且充满希望。
颁奖典礼，是对过去的总结，同时象征着未来的美好。
电影制片人王磊打了个比方，他说，影院就相当于土地，土地坏了、没了，就算有种子、有牛、有耕种的人，都没办法产出粮食了。
